Liselott Johnsson
SUNSET SUNSET
Curated by Ruth Cawker
Atelier Baraness+Cawker
99 Quai des États-Unis
06300 Nice, France
Time: Visits by invitation or by reservation only
communication@atelierbcs.com
Saturday, April 2, 2-7 pm
Saturday, April 9, 2-7 pm
Saturday, April 16, 2-7 pm
Atelier Baraness+Cawker is pleased to present Liselott Johnsson’s SUNSET SUNSET, curated by Ruth Cawker. The exhibition will be open on Saturdays April 2, April 9, and April 16, from 2-7 PM by invitation or reservation only.
Liselott Johnsson’s SUNSET SUNSET presents a selection of around 295 of the over 700 paintings and drawings in oil, watercolor, ink, and graphite that the artist completed over the past two years. Organized according to recurrent themes such as landscape, abstraction, and interiors, this expansive body of work marks a striking stylistic departure from Johnsson’s coded hard-edged geometric abstractions while deepening her longtime interest in the language and expression of painting and its cultural significance in contemporary society.
The exhibition takes its name from Johnsson’s oil painting of one of her favorite subjects, a sunset. However, since she was unable to view the real sunset outside due to curfew restrictions, this painted sunset is rendered from memory and spelled out using her invented coded language, High Modernist Color Bar Code, a mix of hard-edged abstract patterns, marine and traffic signals, flags, logos, and other imagery. Like the innovative creation of the eponymous painting, SUNSET SUNSET examines the artist’s compulsory evolution in response to the drastic life changes and uncertainty brought about by the pandemic. In an era of forbidden gatherings, closed cultural institutions, and mandated confinement, Johnsson reconfigured her artistic practice. This artistic transition began unexpectedly with Johnsson sketching the contours of flowers she could find during her allotted one hour outside during confinement. Representing these flowers in real-time, the drawings became a way to capture moments of beauty through the pandemic’s upheaval and isolation.
From these initial drawings, Johnsson embarked on a years-long journey of daily artistic practice. From bringing cut flowers indoors to study the changes in perception of natural light throughout the day to portraying landscapes both en plein air and from memory, Johnsson approached the artworks with no preset goals or premeditation other than to create once a day, inviting her daily experiences and discoveries to influence her work. SUNSET SUNSET showcases a range of this work, from individually displayed small and large paintings to assemblages of contour drawings of flowers and aquarelles displayed on large-scale wooden structures, recalling Ellsworth Kelly’s minimalist installation Sculpture for a Large Wall. Overall, the exhibition unveils a highly personal chronicle of Johnsson’s ephemeral everyday experiences.
Johnsson’s newfound ritualistic process reflects a significant step outside of her creative comfort zone. A trained architect, as well as artist, most of Johnsson’s previous exhibitions and installations centered around site-specific responses to the changeable environment, understanding the interaction with the space directly outside the artwork to be as important as the imagery contained within the picture plane. Yet, other long-held aesthetic concerns remain, from a focus on luminosity to the intersection of the pictorial and the poetic. Though perhaps more readily apparent in the works featuring High Modernist Color Bar Code, Johnsson’s fascination with visual linguistics can also be found in the diaristic nature of SUNSET SUNSET. Each mark made within the copious works exists as direct evidence of Johnsson’s remembrances and observations.
Johnsson’s current painterly practice is a form of resistance to the digital and virtual nature of our visual culture. With our increasing reliance on the Internet during the pandemic, her art offers an alternative to both digital photography’s dominance as the sole means of documenting lived experience and the imaginary virtual world based on digital technology. Studying the methods and techniques used before 20th-century painting, her works recall the frequently overlooked pre-modern skill of rendering what we see through humble artistic means. Highlighting the universal human ability to perceive and depict reality not mediated through digital methods, she reveals how artistic traditions that have been developed over millennia can preserve another type of history—a truthful, if imprecise, and unaltered representation of a fleeting moment. This art, as exemplified by Johnsson’s works, contains the potential to create a connection within all viewers of true compassion and admiration of the beauty of life.
Born in Uddevalla, Sweden in 1967, Liselott Johnsson is a Swedish and American artist and architect. She holds a Master of Fine Arts in Visual Arts from Lesley University College of Art and Design, Cambridge, Massachusetts and a Master of Architecture from École d’Architecture de Paris-Belleville in Paris, France and Chalmers University of Technology in Gothenburg, Sweden. Recipient of a fellowship from the Swedish-American Foundation, she also attended the Graduate School of Architecture, Planning and Preservation of Columbia University in New York, N.Y.
Johnsson’s work has been widely exhibited in galleries and public architectural places in the United States and France, such as: Hôtel Windsor, OVNi Galeries, Nice, France; Moving Art Gallery, Nice, France; Villa le Roc Fleuri, Cap d’Ail, France; Museum of Contemporary Art of Georgia, Atlanta, Ga.; Muhlenberg Public Library NYPL, New York, N.Y.; Brooklyn Fire Proof/ Temporary Storage Gallery, Brooklyn, N.Y.; Glass Cube @ Hotel Indigo, Athens, Ga.; Gertrude Herbert Institute of Art, Augusta, Ga.; Boston Public Library, Boston, Mass.; Steffen Thomas Museum of Art, Madison, Ga.; and Monastère de Saorge, Alpes-Maritimes, France.
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Liselott Johnsson
SUNSET SUNSET
Commissaire d’exposition : Ruth Cawker
Atelier Baraness+Cawker
99 Quai des États-Unis
06300 Nice, France
Heure : Visites sur invitation ou sur réservation uniquement
communication@atelierbcs.com
Samedi 2 avril, de 14 à 19 heures
Samedi 9 avril, de 14 à 19 heures
Samedi 16 avril, de 14 à 19 heures
L'Atelier Baraness+Cawker a le plaisir de présenter SUNSET SUNSET de Liselott Johnsson, sous le commissariat de Ruth Cawker. L'exposition sera ouverte les samedis 2 avril, 9 avril et 16 avril, de 14 à 19 heures, sur invitation ou réservation uniquement.
SUNSET SUNSET de Liselott Johnsson présente une sélection d'environ 295 des plus de 700 peintures et dessins à l'huile, à l'aquarelle, à l'encre et au graphite que l'artiste a réalisés au cours des deux dernières années. Organisé selon des thèmes récurrents tels que le paysage, l'abstraction et les intérieurs, ce vaste ensemble d'œuvres marque un changement stylistique impressionnant par rapport aux abstractions géométriques codifiées de Johnsson, tout en approfondissant son intérêt de longue date pour le langage et l'expression de la peinture et sa signification culturelle dans la société contemporaine.
L'exposition tire son nom d'une peinture à l'huile de Johnsson, représentant l'un de ses sujets favoris, un coucher de soleil. Toutefois, comme elle ne pouvait pas voir le vrai coucher de soleil à l'extérieur durant le confinement, elle a dû peindre ce coucher de soleil de mémoire et l’exprimer à l'aide du langage codé qu'elle a inventé, le High Modernist Color Bar Code, un mélange de motifs abstraits tranchants, de signaux maritimes et de circulation, de drapeaux, de logos et d'autres images. À l'instar de la création innovante de la peinture éponyme, SUNSET SUNSET examine l'évolution obligatoire de l'artiste en réponse aux changements de vie et à l'incertitude engendrés par la pandémie.
À l’époque des rassemblements interdits, des institutions culturelles fermées et des confinements obligatoires, Johnsson a repensé sa pratique artistique pour se concentrer sur la beauté de l'instant. Cette transition artistique a commencé de manière imprévue alors qu’elle dessinait le contour des fleurs qu'elle voyait, pendant l'heure qui lui était accordée à l'extérieur durant le confinement. En représentant ces fleurs en temps réel, les dessins devinrent un moyen de capturer des moments de beauté à travers le bouleversement et l'isolement de la pandémie.
À partir de ces premiers dessins, Johnsson s'est lancée dans un voyage de plusieurs années de pratique artistique quotidienne. Qu'il s'agisse d'apporter des bouquets de fleurs à l'intérieur pour étudier les changements de perception de la lumière naturelle tout au long de la journée ou de peindre des paysages en plein air ou de mémoire, Johnsson a décidé de créer une fois par jour sans objectifs préétablis, invitant ses expériences et découvertes quotidiennes à influencer son travail.
SUNSET SUNSET présente un éventail de ses œuvres, allant de peintures de petite et grande taille exposées individuellement, à des assemblages de dessins de contours de fleurs et d'aquarelles présentés sur de grandes structures en bois, rappelant l'installation minimaliste Sculpture for a Large Wall d'Ellsworth Kelly. Dans l'ensemble, l'exposition dévoile une chronique très personnelle des expériences quotidiennes éphémères de Johnsson.
Le nouveau processus artistique rituel de Johnsson reflète un pas important hors de sa zone de confort créative, abandonnant la nature in situ de la plupart de ses expositions et installations précédentes. Architecte de formation et artiste, la plupart des expositions et installations in-situ précédentes de Johnsson étaient centrées sur des réponses spécifiques à l'environnement changeant et le site de l’exposition, considérant que l'interaction avec l'espace directement extérieur à l'œuvre d'art est aussi importante que l'imagerie contenue dans le plan de l'image. Sans avoir de site, car tous ses engagements et projets étaient annulés, elle s’est centrée sur son propre environnement et ses expériences quotidiennes. Pourtant, d'autres préoccupations esthétiques de longue date demeurent dans sa pratique quotidienne, notamment l'accent mis sur la lumière et l’alliance du pictural et du poétique. Bien que peut-être plus évidente dans les œuvres géométriques où figure le High Modernist Color Bar Code, la fascination de Johnsson pour la langue visuelle se retrouve également dans la nature proche du journal intime de SUNSET SUNSET. Chaque trait composant ces œuvres nombreuses est une preuve directe des souvenirs et des observations de Johnsson.
La pratique picturale actuelle de Johnsson est une forme de résistance à la nature numérique et virtuelle de notre culture visuelle. Notre dépendance croissante à l'égard d'Internet ayant été accrue pendant la pandémie, son art offre une alternative à la fois à la domination de la photographie numérique comme seul moyen de documenter l'expérience vécue, mais aussi au monde virtuel imaginaire basé sur la technologie numérique. En étudiant les méthodes et les techniques utilisées avant la peinture du XXe siècle, ses œuvres rappellent l'habileté prémoderne, souvent négligée, qui consiste à représenter ce que nous voyons par d'humbles moyens artistiques. En soulignant la capacité humaine à percevoir et à dépeindre la réalité qui n'est pas médiatisée par des méthodes numériques, elle révèle comment les traditions artistiques qui ont été développées au cours de millénaires peuvent préserver un autre type d'histoire visuelle - une représentation authentique, inalterée, bien qu’imprécise, d'un moment fugace. Basé sur l’universalité de la capacité humaine à illustrer par des moyens simples, l'art, tel que le montrent les œuvres de Liselott Johnsson, a le potentiel de créer un lien de véritable compassion et d'admiration de la beauté de la vie chez tous les spectateurs.
Née en 1967 à Uddevalla, en Suède, Liselott Johnsson est une artiste et une architecte suédoise et américaine. Elle est titulaire d'un master en arts visuels du Lesley University College of Art and Design, à Cambridge, dans le Massachusetts, et d'un master en architecture de l'École d'architecture de Paris-Belleville à Paris, en France, et de la Chalmers University of Technology à Göteborg, en Suède. Titulaire d'une bourse de la Swedish-American Foundation, elle a également suivi les cours de la Graduate School of Architecture, Planning and Preservation de l'Université Columbia à New York, N.Y.
Le travail de Mme Johnsson a été largement exposé dans de nombreuses galeries et lieux publics aux États-Unis et en France, tels que : Hôtel Windsor, OVNi Galeries, Nice, France ; Moving Art Gallery, Nice, France ; Villa le Roc Fleuri, Cap d'Ail, France ; Musée d'art contemporain de Géorgie, Atlanta, Ga. ; Muhlenberg Public Library NYPL, New York, N.Y. ; Brooklyn Fire Proof/ Temporary Storage Gallery, Brooklyn, N. Y. ; Glass Cube @ Hotel Indigo, Athens, Ga. ; Gertrude Herbert Institute of Art, Augusta, Ga. ; Boston Public Library, Boston, Mass. ; Steffen Thomas Museum of Art, Madison, Ga. ; et Monastère de Saorge, Alpes-Maritimes, France.