FATRAS, an exhibition comprised of forty-two (42) site specific artworks showcased at la Villa le Roc Fleuri in Cap d'Ail and curated by Denis Gibelin. Below presenting the work at location #39. SAFE SWIM. WILD WIND. LUSH LIFE. An installation that recalls my previous art installations with no-made and my work with the High Modernist Color Barcode... a fatras of words and experiences.
FATRAS.
Exposition no-made.
Villa Le Roc Fleuri.
Cap d’Ail.
Tous les jours de 13h à 19h.
Jusqu’au 27 septembre.
"Peut-être croiserez-vous un jour dans les parcs et jardins de Nice, Liselott Johnsson. Ayant déjà présenté dans la région ses signes géométriques abstraits relevant du hard edge, de l’Hôtel Windsor à la Villa Le Roc Fleury, cette artiste et architecte américaine installée à Nice a développé récemment une pratique en extérieur sur le motif. Sous le commissariat de Ruth Cawker, elle déploie ici une sélection de près de trois cents petits formats à l’huile, à l’aquarelle, l’encre ou au graphite où elle nous embarque entre paysages, intérieurs et abstraction. Un travail où l’on évolue des couchers de soleil aux fleurs cernées par leurs contours, qui interroge fondamentalement la limite arbitraire fixée entre abstraction et figuration, et qui véhicule cette joie de peindre, entre gestes multiples et bonheur des couleurs."
-Tanja Stojanov in COTE MAGAZINE
Week-end du 8 au 10 avril, 2022
Liselott Johnsson
SUNSET SUNSET
Curated by Ruth Cawker
Atelier Baraness+Cawker
99 Quai des États-Unis
06300 Nice, France
Time: Visits by invitation or by reservation only
communication@atelierbcs.com
Saturday, April 2, 2-7 pm
Saturday, April 9, 2-7 pm
Saturday, April 16, 2-7 pm
Atelier Baraness+Cawker is pleased to present Liselott Johnsson’s SUNSET SUNSET, curated by Ruth Cawker. The exhibition will be open on Saturdays April 2, April 9, and April 16, from 2-7 PM by invitation or reservation only.
Liselott Johnsson’s SUNSET SUNSET presents a selection of around 295 of the over 700 paintings and drawings in oil, watercolor, ink, and graphite that the artist completed over the past two years. Organized according to recurrent themes such as landscape, abstraction, and interiors, this expansive body of work marks a striking stylistic departure from Johnsson’s coded hard-edged geometric abstractions while deepening her longtime interest in the language and expression of painting and its cultural significance in contemporary society.
The exhibition takes its name from Johnsson’s oil painting of one of her favorite subjects, a sunset. However, since she was unable to view the real sunset outside due to curfew restrictions, this painted sunset is rendered from memory and spelled out using her invented coded language, High Modernist Color Bar Code, a mix of hard-edged abstract patterns, marine and traffic signals, flags, logos, and other imagery. Like the innovative creation of the eponymous painting, SUNSET SUNSET examines the artist’s compulsory evolution in response to the drastic life changes and uncertainty brought about by the pandemic. In an era of forbidden gatherings, closed cultural institutions, and mandated confinement, Johnsson reconfigured her artistic practice. This artistic transition began unexpectedly with Johnsson sketching the contours of flowers she could find during her allotted one hour outside during confinement. Representing these flowers in real-time, the drawings became a way to capture moments of beauty through the pandemic’s upheaval and isolation.
From these initial drawings, Johnsson embarked on a years-long journey of daily artistic practice. From bringing cut flowers indoors to study the changes in perception of natural light throughout the day to portraying landscapes both en plein air and from memory, Johnsson approached the artworks with no preset goals or premeditation other than to create once a day, inviting her daily experiences and discoveries to influence her work. SUNSET SUNSET showcases a range of this work, from individually displayed small and large paintings to assemblages of contour drawings of flowers and aquarelles displayed on large-scale wooden structures, recalling Ellsworth Kelly’s minimalist installation Sculpture for a Large Wall. Overall, the exhibition unveils a highly personal chronicle of Johnsson’s ephemeral everyday experiences.
Johnsson’s newfound ritualistic process reflects a significant step outside of her creative comfort zone. A trained architect, as well as artist, most of Johnsson’s previous exhibitions and installations centered around site-specific responses to the changeable environment, understanding the interaction with the space directly outside the artwork to be as important as the imagery contained within the picture plane. Yet, other long-held aesthetic concerns remain, from a focus on luminosity to the intersection of the pictorial and the poetic. Though perhaps more readily apparent in the works featuring High Modernist Color Bar Code, Johnsson’s fascination with visual linguistics can also be found in the diaristic nature of SUNSET SUNSET. Each mark made within the copious works exists as direct evidence of Johnsson’s remembrances and observations.
Johnsson’s current painterly practice is a form of resistance to the digital and virtual nature of our visual culture. With our increasing reliance on the Internet during the pandemic, her art offers an alternative to both digital photography’s dominance as the sole means of documenting lived experience and the imaginary virtual world based on digital technology. Studying the methods and techniques used before 20th-century painting, her works recall the frequently overlooked pre-modern skill of rendering what we see through humble artistic means. Highlighting the universal human ability to perceive and depict reality not mediated through digital methods, she reveals how artistic traditions that have been developed over millennia can preserve another type of history—a truthful, if imprecise, and unaltered representation of a fleeting moment. This art, as exemplified by Johnsson’s works, contains the potential to create a connection within all viewers of true compassion and admiration of the beauty of life.
Born in Uddevalla, Sweden in 1967, Liselott Johnsson is a Swedish and American artist and architect. She holds a Master of Fine Arts in Visual Arts from Lesley University College of Art and Design, Cambridge, Massachusetts and a Master of Architecture from École d’Architecture de Paris-Belleville in Paris, France and Chalmers University of Technology in Gothenburg, Sweden. Recipient of a fellowship from the Swedish-American Foundation, she also attended the Graduate School of Architecture, Planning and Preservation of Columbia University in New York, N.Y.
Johnsson’s work has been widely exhibited in galleries and public architectural places in the United States and France, such as: Hôtel Windsor, OVNi Galeries, Nice, France; Moving Art Gallery, Nice, France; Villa le Roc Fleuri, Cap d’Ail, France; Museum of Contemporary Art of Georgia, Atlanta, Ga.; Muhlenberg Public Library NYPL, New York, N.Y.; Brooklyn Fire Proof/ Temporary Storage Gallery, Brooklyn, N.Y.; Glass Cube @ Hotel Indigo, Athens, Ga.; Gertrude Herbert Institute of Art, Augusta, Ga.; Boston Public Library, Boston, Mass.; Steffen Thomas Museum of Art, Madison, Ga.; and Monastère de Saorge, Alpes-Maritimes, France.
----
Liselott Johnsson
SUNSET SUNSET
Commissaire d’exposition : Ruth Cawker
Atelier Baraness+Cawker
99 Quai des États-Unis
06300 Nice, France
Heure : Visites sur invitation ou sur réservation uniquement
communication@atelierbcs.com
Samedi 2 avril, de 14 à 19 heures
Samedi 9 avril, de 14 à 19 heures
Samedi 16 avril, de 14 à 19 heures
L'Atelier Baraness+Cawker a le plaisir de présenter SUNSET SUNSET de Liselott Johnsson, sous le commissariat de Ruth Cawker. L'exposition sera ouverte les samedis 2 avril, 9 avril et 16 avril, de 14 à 19 heures, sur invitation ou réservation uniquement.
SUNSET SUNSET de Liselott Johnsson présente une sélection d'environ 295 des plus de 700 peintures et dessins à l'huile, à l'aquarelle, à l'encre et au graphite que l'artiste a réalisés au cours des deux dernières années. Organisé selon des thèmes récurrents tels que le paysage, l'abstraction et les intérieurs, ce vaste ensemble d'œuvres marque un changement stylistique impressionnant par rapport aux abstractions géométriques codifiées de Johnsson, tout en approfondissant son intérêt de longue date pour le langage et l'expression de la peinture et sa signification culturelle dans la société contemporaine.
L'exposition tire son nom d'une peinture à l'huile de Johnsson, représentant l'un de ses sujets favoris, un coucher de soleil. Toutefois, comme elle ne pouvait pas voir le vrai coucher de soleil à l'extérieur durant le confinement, elle a dû peindre ce coucher de soleil de mémoire et l’exprimer à l'aide du langage codé qu'elle a inventé, le High Modernist Color Bar Code, un mélange de motifs abstraits tranchants, de signaux maritimes et de circulation, de drapeaux, de logos et d'autres images. À l'instar de la création innovante de la peinture éponyme, SUNSET SUNSET examine l'évolution obligatoire de l'artiste en réponse aux changements de vie et à l'incertitude engendrés par la pandémie.
À l’époque des rassemblements interdits, des institutions culturelles fermées et des confinements obligatoires, Johnsson a repensé sa pratique artistique pour se concentrer sur la beauté de l'instant. Cette transition artistique a commencé de manière imprévue alors qu’elle dessinait le contour des fleurs qu'elle voyait, pendant l'heure qui lui était accordée à l'extérieur durant le confinement. En représentant ces fleurs en temps réel, les dessins devinrent un moyen de capturer des moments de beauté à travers le bouleversement et l'isolement de la pandémie.
À partir de ces premiers dessins, Johnsson s'est lancée dans un voyage de plusieurs années de pratique artistique quotidienne. Qu'il s'agisse d'apporter des bouquets de fleurs à l'intérieur pour étudier les changements de perception de la lumière naturelle tout au long de la journée ou de peindre des paysages en plein air ou de mémoire, Johnsson a décidé de créer une fois par jour sans objectifs préétablis, invitant ses expériences et découvertes quotidiennes à influencer son travail.
SUNSET SUNSET présente un éventail de ses œuvres, allant de peintures de petite et grande taille exposées individuellement, à des assemblages de dessins de contours de fleurs et d'aquarelles présentés sur de grandes structures en bois, rappelant l'installation minimaliste Sculpture for a Large Wall d'Ellsworth Kelly. Dans l'ensemble, l'exposition dévoile une chronique très personnelle des expériences quotidiennes éphémères de Johnsson.
Le nouveau processus artistique rituel de Johnsson reflète un pas important hors de sa zone de confort créative, abandonnant la nature in situ de la plupart de ses expositions et installations précédentes. Architecte de formation et artiste, la plupart des expositions et installations in-situ précédentes de Johnsson étaient centrées sur des réponses spécifiques à l'environnement changeant et le site de l’exposition, considérant que l'interaction avec l'espace directement extérieur à l'œuvre d'art est aussi importante que l'imagerie contenue dans le plan de l'image. Sans avoir de site, car tous ses engagements et projets étaient annulés, elle s’est centrée sur son propre environnement et ses expériences quotidiennes. Pourtant, d'autres préoccupations esthétiques de longue date demeurent dans sa pratique quotidienne, notamment l'accent mis sur la lumière et l’alliance du pictural et du poétique. Bien que peut-être plus évidente dans les œuvres géométriques où figure le High Modernist Color Bar Code, la fascination de Johnsson pour la langue visuelle se retrouve également dans la nature proche du journal intime de SUNSET SUNSET. Chaque trait composant ces œuvres nombreuses est une preuve directe des souvenirs et des observations de Johnsson.
La pratique picturale actuelle de Johnsson est une forme de résistance à la nature numérique et virtuelle de notre culture visuelle. Notre dépendance croissante à l'égard d'Internet ayant été accrue pendant la pandémie, son art offre une alternative à la fois à la domination de la photographie numérique comme seul moyen de documenter l'expérience vécue, mais aussi au monde virtuel imaginaire basé sur la technologie numérique. En étudiant les méthodes et les techniques utilisées avant la peinture du XXe siècle, ses œuvres rappellent l'habileté prémoderne, souvent négligée, qui consiste à représenter ce que nous voyons par d'humbles moyens artistiques. En soulignant la capacité humaine à percevoir et à dépeindre la réalité qui n'est pas médiatisée par des méthodes numériques, elle révèle comment les traditions artistiques qui ont été développées au cours de millénaires peuvent préserver un autre type d'histoire visuelle - une représentation authentique, inalterée, bien qu’imprécise, d'un moment fugace. Basé sur l’universalité de la capacité humaine à illustrer par des moyens simples, l'art, tel que le montrent les œuvres de Liselott Johnsson, a le potentiel de créer un lien de véritable compassion et d'admiration de la beauté de la vie chez tous les spectateurs.
Née en 1967 à Uddevalla, en Suède, Liselott Johnsson est une artiste et une architecte suédoise et américaine. Elle est titulaire d'un master en arts visuels du Lesley University College of Art and Design, à Cambridge, dans le Massachusetts, et d'un master en architecture de l'École d'architecture de Paris-Belleville à Paris, en France, et de la Chalmers University of Technology à Göteborg, en Suède. Titulaire d'une bourse de la Swedish-American Foundation, elle a également suivi les cours de la Graduate School of Architecture, Planning and Preservation de l'Université Columbia à New York, N.Y.
Le travail de Mme Johnsson a été largement exposé dans de nombreuses galeries et lieux publics aux États-Unis et en France, tels que : Hôtel Windsor, OVNi Galeries, Nice, France ; Moving Art Gallery, Nice, France ; Villa le Roc Fleuri, Cap d'Ail, France ; Musée d'art contemporain de Géorgie, Atlanta, Ga. ; Muhlenberg Public Library NYPL, New York, N.Y. ; Brooklyn Fire Proof/ Temporary Storage Gallery, Brooklyn, N. Y. ; Glass Cube @ Hotel Indigo, Athens, Ga. ; Gertrude Herbert Institute of Art, Augusta, Ga. ; Boston Public Library, Boston, Mass. ; Steffen Thomas Museum of Art, Madison, Ga. ; et Monastère de Saorge, Alpes-Maritimes, France.
Exhibition "Chronique" by no-made held at la Villa le Roc Fleuri, Cap d'Ail, Sept 4-21, 2021.
Open every day from 1 pm to 7 pm.
February 6 â May 30, 2020
Artist Reception: Thursday February 6, 6:30 â 8:30 pm
Didi Dunphy curator:
"The third in a series, theTINY UNIVERSE #3exhibit is a small works show by 70 plus Athens and Atlanta based artists, most whom have previously exhibited at the Gallery@Hotel-Indigo over the years. TINY UNIVERSE #3 represents a fraction of the great talent in our area from printmaking to painting, sculpture to jewelry making. Artists were instructed to keep the scale of their works under 64 square inches, because after all, the best things come in small packages!"
Opening reception of TINY UNIVERSE on Thursday, February 6 from 6:30 â 8:30 pm.
Find out more about Hotel Indigo-Athens at www.indigoathens.com
Many thanks to Alexandre Crochet and ART NEWSPAPER DAILY (Ed. Français #385, December 3, 2019) for including "In the Sea of Words and Music: High Modernist Painting Speaks Out," in the article about of Ovni Festival!
âFor the galleries as well as the participating galleries the challenge was often how to insert themselves in a room already endowed with a strong personality because it had been decorated by a contemporary artist. In the one where François Morellet has made an intervention, Fabiana Cruz and Liselott Johnsson (gallery Moving Art, Nice) realized an installation combining a video and colorful geometric paintings using the principle of bar codes: an application on the smart phone allow a reading of the motives as if they were QR codes, allowing the motives to be activated in augmented reality, some of them also translated into music.â -Alexandre Crochet
Thank you Célia Malleck and Nice Matin (vendredi 29 novembre, 2019) for featuring "In the Sea of Words and Music: High Modernist Painting Speaks Out!"
Three fun rooms to discover at Hotel Windsor
âAu deuxième, Liselott Johnsson et Fabiana Cruz ont été invitées par la galerie Moving art, lauréate du prix Camera Camera 2018 (lire ci-dessous). Les deux artistes font correspondre leurs univers : la musique visuelle et la peinture codée. La chambre est transformée en cabine de bateau. Elle invite à nager avec la peinture de manière interactive. Chaque signe, peint sur le mur ou composant un tableau, est une grille de mots croisés quâil faut déchiffrer à lâaide dâun fascicule distribué à lâentrée. Vous pouvez également passer le téléphone devant et déclencher une vidéo en réalité augmentée.â
-Célia Malleck
âOn the second (floor), Liselott Johnsson and Fabiana Cruz were invited by Moving Art Gallery, winner of the 2018 Camera Camera Award (see below). The two artists match their worlds: visual music and coded painting. The room is transformed into a boat cabin. The installation invites you to immerse yourself with the painting in an interactive way. Each sign, painted on the wall or composing a painting, is a grid of crosswords that must be deciphered using a code distributed at the entrance. You can also pass the phone in front and trigger an augmented reality video."
-Célia Malleck
Moving Art Gallery invites you to visit OVNI Galleries, a contemporary art fair held at Hotel Windsor, 11 rue Dalpozzo, Nice, France, Saturday, November 30 and Sunday, December 1, 2019, 2-7 pm. In the Morellet bedroom, Moving-Art Gallery will participate with an interactive installation, involving video, music, and paintings, called "HIGH MODERNIST PAINTING SPEAKS OUT" created by Fabiana Cruz Diez and Liselott Johnsson.
French Press Release:
Pour sa troisième participation à Camera Camera, Moving Art vous invite à plonger dans la peinture abstraite avec une exposition qui réunit la musique visuelle de Fabiana Cruz et la peinture codée de Liselott Johnsson.
Le projet est né dâun dialogue entre ces deux artistes, pour coder ensemble, jouer avec les mots et la musique. Avec ce travail à quatre mains, Fabiana et Liselott vous immergent dans un mot croisé géant et interactif. Les vidéos de Fabiana Cruz associent formes/couleurs, graphèmes/couleurs,sons/couleurs, et font apparaître en nous ce phénomène de synesthésie pour traduire la musique en peinture. Ici elle a créé un alphabet de sons pour chaque lettre du High Modernist Color Barcode de Liselott Johnsson, en se concentrant sur la phonétique de chaque symbole, les transformant visuellement pour accentuer le message. A travers une application interactive, leurs Åuvres vous invitent à être acteur de cette exposition, pour déchiffrer les Åuvres en vidéo et en musique.
Dans ce processus de traduction, Fabiana et Liselott apportent, un autre langage aux frontières de la peinture géométrique. Leurs échos visuels et sonores prennent donc parfaitement leur place dans la chambre de François Morellet, un écrin idéal pour la thématique abordée.
François Morellet exécutait ses Åuvres dâaprès un système, à lâinstar de Liselott et de Fabiana : chaque choix est défini par un principe établi par avance, à partir de formes simples, un petit nombre de couleurs en aplats, et des compositions élémentaires. Plusieurs aspects de lâÅuvre de François Morellet sont similaires au leur. Il questionne lâétat de la peinture, son Åuvre est systématique et structurée, à la fois sérieuse et drôle, et apparaît sous différentes formes : peintures, sculptures, installations, images en mouvement. Comme lui, Liselott réfléchie beaucoup sur ses titres à tel point quâelle laisse les titres déterminer le travail.
Aussi, dans le contexte de la pratique de Morellet, son rayon de soleil de la largeur dâun pinceau, qui rebondit sur les murs de la chambre, qui circule du plafond au sol pour finir dans la baignoire, est aussi une métaphore de la peinture.
Grateful and happy to announce my collaboration with Espace dâArt, 8 Rue Semard, 75009 Paris! This is a new visionary gallery/boutique space, which will open mid-October in Paris. Thank you Espace dâArt and Moving Art Gallery for this opportunity to share my work with a new audience and for believing in my work. I am honored to be included among their selected artists!
âThrough a refined and contemporary design, we aspire to go beyond the âwhite cubeâ concept of traditional art galleries and create a more expressive and dynamic environment where visitors may relate more easily to the featured works. eDâa is a space for experimentationâ¦â